川久保玲インタビュー - art-info. コラム

ネット場をさまよっていたら、
こんなサイトを見つけました。
「Rei Kawakubo Interview」
http://members.jcom.home.ne.jp/h.nobu/Rei_Kawakubo_Interview.html

Rei Kawakuboとは、川久保玲のこと。つまりコムデギャルソンのデザイナーですね。
彼女へのインタビュー記事をサイト場にアップしたもののようです。
めったに、自分の服について語らない方ですから、じっくり読んでしまいました。
このインタビューの中にこんな一節がありました。

（インタビュアー）：洋服は川久保さんにとって「アート」ではないですよね。

川久保：ないです。

（インタビュアー）：完全にひとつの消費財であり、生活の中でのものであり・・・・

川久保：だけどやっぱり、人をときめかすそう意味ではアート的とも言えるかもしれません。

僕は、しばしば、この短絡的に使われる「アート」という言葉に過敏に反応してしますのです。
アートという言葉は、非常に多くの場面で使われます。
そして、多くの場合、利益とかけ離れた、
純粋な、神聖なものをあらわす意味として使用されます。
デザイナーによる、このような発言は、
いつも僕に「アート」とはなにか？という定義を考えさせます。

そんなことを考えていたとき、
ヨーゼフ・ボイスの言葉がふと頭に浮かび、本を読み返しました。
彼は、社会彫刻という理念をもっており、それは次のように定義されるそうです。

「社会彫刻ー私たちが生きるこの世界を、
どのように形成し、現実化するか。
それは、進化する過程としての彫刻だ。すべての人がアーティストだ。」

この言葉は、アートについて考えるとき、
多くの事を示唆してくれるように思います。
特に最後の一節。
「すべての人がアーティストだ。」
このアーティストという言葉をアートに置き換えて
考えてみることもできるのではないでしょうか。
「全てのものがアートである。」と。

美術館の中にあるモノだけを、アートとするのではなく。
何気ない日常の風景、モノたちを「アート」として見て考える。
そんな見方をすれば、世界はより豊かに生き生きとみえてくるのではないでしょうか？